Em meio às ruínas da antiga igreja guarani-jesuítica de São Miguel Arcanjo, uma sessão de cinema a céu aberto exibe produções audiovisuais independentes de artistas do Brasil e de outros países. Com o telão montado no interior das ruínas históricas e as cadeiras espalhadas pelo espaço, o evento oferece ao público uma experiência cinematográfica diferente daquela oferecida pelas salas de cinema convencionais.
Com uma programação que reúne diferentes narrativas e propostas cinematográficas, a Mostra de Cinema das Missões também abre espaço para obras que abordam os povos indígenas, suas produções e suas narrativas.
Localizadas em São Miguel das Missões, no noroeste do Rio Grande do Sul, as Ruínas de São Miguel integram o sítio arqueológico de São Miguel Arcanjo, tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em 1938 e reconhecido como Patrimônio Mundial pela Unesco em 1983. O espaço faz parte da história das reduções jesuíticas estabelecidas durante os séculos XVII e XVIII, em um processo de colonização e catequização dos indígenas Guarani.
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“Acho especialmente significativo apresentar o filme em um território tão profundamente marcado pela história da colonização e pela presença Guarani”, comenta Denilson Baniwa, artista indígena do povo Baniwa e diretor, ao lado de Felipe Bragança, do curta-metragem Floresta do Fim do Mundo, exibido na edição deste ano da Mostra.
Para ele, exibir a obra nesse espaço permite estabelecer um diálogo entre o passado colonial, as resistências indígenas do presente e os futuros que ainda podem ser imaginados.
A fotógrafa artística Heloisa Medeiros também considera significativa a exibição de seu primeiro curta-metragem, “Tekoa YVYÃ PORÃ: Os Guardiões da Floresta”, em um território marcado pela história do povo Guarani. A produção apresenta o cotidiano da aldeia Guarani Tekoa YVYÃ Porã, localizada em Canela (RS).
“O festival abre as portas para filmes que abordam a narrativa indígena. Ele ajuda a dar voz, e isso é muito importante, principalmente por acontecer em um território indígena, que é um lugar muito bonito, sagrado e cheio de emoção”, comenta a fotógrafa e diretora.
Denilson Baniwa ressalta que o espaço é testemunha de um longo processo de transformação violenta dos territórios e das formas de existência indígena. A região foi palco de conflitos históricos, como a Guerra Guaranítica (1753-1756), que resultou no massacre de milhares de indígenas.
O mais importante é deixar de ser apenas objeto de representação para assumir o lugar de quem imagina, cria e transforma a linguagem cinematográfica. Não queremos apenas aparecer no cinema dos outros. Queremos também inventar outros cinemas
“Muitas vezes, a narrativa colonial transforma os povos indígenas em parte de um passado monumental, como se nossas histórias tivessem terminado junto com os edifícios que hoje são preservados. Mas os povos Guarani continuam vivos. Suas culturas, seus conhecimentos e suas lutas territoriais continuam presentes. O que está em ruínas não é a existência indígena, mas parte de um projeto colonial que tentou reorganizar nossos mundos”, afirma.
O curta de ficção Floresta do Fim do Mundo acompanha uma mulher indígena que vive na cidade e estabelece, por meio dos sonhos, uma comunicação com a floresta. Para o artista, o festival cria uma ironia bonita, pois projeta um filme sobre uma floresta que insiste em viver em meio às ruínas de um projeto que tentou domesticar os povos indígenas.
Quem conta as histórias dos povos indígenas?
O cinema tem a capacidade de produzir imaginários coletivos. Por isso, a maneira como os povos indígenas são representados nas telas e quem conta suas histórias são questões fundamentais para compreender como essas imagens são construídas.
Durante muito tempo, diferentes narrativas reforçaram estereótipos que oscilam entre as figuras do “bom selvagem” e do “mau selvagem”. O artigo “O movimento pendular na construção do estereótipo indígena como bom e mau selvagem”, de Paulo Porto Borges e Adriane Gouveia, analisa como essa representação é construída no cinema a partir de três produções: Dança com Lobos, O Último dos Moicanos e O Guarani.
Os pesquisadores explicam que o cinema cria um “movimento pendular” ao dividir os povos indígenas nesses dois lados. O “bom selvagem” acaba sendo retratado de forma dócil, pacífica e aliada ao colonizador, enquanto que o “mau selvagem” é mostrado como feroz, perigoso e ameaçador. Nesse sentido, ambos os estereótipos desconsideram a diversidade, a história e a trajetória dos povos indígenas.
Denilson Baniwa comenta que outra representação construída há muito tempo no cinema brasileiro foi a ideia de um indígena imaginário: “Alguém que vive no passado, que está sempre na floresta, que fala pouco e que geralmente aparece para cumprir alguma função na história de um personagem branco”, pontua.
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Veja o que já enviamosO que ajuda a quebrar esses estereótipos são as produções de cineastas indígenas, que assumem o protagonismo de suas próprias narrativas, e de cineastas não indígenas que abordam essas histórias de forma consciente e respeitosa.
“Para mim, a fotografia e o cinema foram instrumentos importantes na construção da imagem dos povos indígenas. Durante muito tempo, fomos fotografados, filmados, classificados e transformados em personagens de histórias contadas por outras pessoas. Existe algo muito interessante em tomar essas mesmas ferramentas e utilizá-las para produzir outras imagens, outras narrativas e outras possibilidades de existência. Meu trabalho tem muito dessa tentativa de hackear os códigos da representação colonial”, explica Denilson.
Entretanto, o artista deixa claro que, quando os indígenas assumem a câmera, eles não têm a obrigação de falar exclusivamente sobre identidade e ancestralidade, mas podem explorar diferentes gêneros, da ficção científica ao terror, passando pela comédia e pelo romance.
“O mais importante é deixar de ser apenas objeto de representação para assumir o lugar de quem imagina, cria e transforma a linguagem cinematográfica. Não queremos apenas aparecer no cinema dos outros. Queremos também inventar outros cinemas”, afirma.
Heloisa Medeiros conta que, durante a produção do seu curta-metragem, as filmagens foram feitas com o celular, uma importante ferramenta para democratizar o acesso ao audiovisual. “Nem todo mundo tem os equipamentos, e com o celular mostramos que qualquer pessoa também pode fazer essas filmagens e fotografias”, relata.
Para Heloisa, quando o audiovisual é compartilhado com as comunidades indígenas, é possível proporcionar liberdade e voz: “A gente fez uma oficina de audiovisual para alunos e tivemos dois participantes da aldeia, que também aprenderam a fotografar. Quando ensinamos audiovisual para essas comunidades, damos liberdade para que eles próprios contem as histórias que quiserem”, afirma.
(Foto: Festival do Rio)
Floresta do Fim do Mundo
Floresta do Fim do Mundo, dirigido por Denilson Baniwa e Felipe Bragança, faz parte de uma trilogia audiovisual que se aproxima da ficção especulativa. A obra traz como narrativa o pensamento indígena e reflexões sobre o mundo contemporâneo.
Na história, a protagonista Suely (interpretada por Iracema Pankararu), uma mulher indígena, vive na cidade e trabalha em uma central de reciclagem. No conflito da trama, ela estabelece, através dos sonhos, uma comunicação com a floresta e acessa segredos sobre si mesma e sobre mudanças que se aproximam.
Essa narrativa partiu de um sonho em que Denilson despertava sem saber se era uma pessoa ou uma árvore. A experiência levou ele e Bragança a pensar sobre as formas de perceber a vida e sobre a possibilidade de a floresta não ser apenas um cenário, mas também uma presença que se comunica e transforma.
O Brasil é um país enorme, com uma diversidade cultural extraordinária, mas ainda concentramos boa parte dos recursos, equipamentos e espaços de legitimação artística em poucos centros urbanos
“Existe aí uma provocação sobre o que consideramos realidade e sobre quem tem o direito de imaginar o futuro. O processo foi uma construção a muitas mãos, reunindo diferentes profissionais e linguagens. Acredito que um dos aspectos mais interessantes tenha sido justamente experimentar como o cinema pode traduzir experiências que não obedecem necessariamente à lógica narrativa ocidental, sem transformar as cosmologias indígenas em simples elementos exóticos ou folclóricos”, comenta Baniwa.
O filme teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Berlim, na mostra Forum Expanded, em fevereiro de 2026. “Foi uma experiência importante, especialmente por apresentar uma obra construída a partir de perspectivas indígenas em um espaço internacional de cinema experimental”, conta Denilson.
Depois, o curta começou a circular por outros festivais e mostras, incluindo o Festival de Cinema de Vitória, o Cine Esquema Novo, em Porto Alegre, o Festival do Rio e o CineEco, em Portugal. A obra também integra a programação do 28º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, que ocorre de 30 de outubro a 8 de novembro, com exibição marcada para o dia 6.
“Agora, tivemos também a oportunidade de apresentar a obra na Mostra de Cinema das Missões, em um território particularmente significativo para a história indígena. Para mim, o mais interessante dessa circulação é perceber como um filme que nasce de experiências, sonhos e cosmologias indígenas consegue estabelecer diálogos com públicos tão diferentes. E também lembrar que nossas histórias fazem parte do cinema contemporâneo, com toda a sua diversidade estética, política e narrativa”, afirma o co-diretor.
Tekoa YVYÃ PORÃ: Os Guardiões da Floresta
A obra de Heloisa Medeiros fez parte de um processo intuitivo e orgânico. A fotógrafa conta que, ao longo de viagens pelo Brasil, começou a pensar em como poderia contar histórias não somente através da fotografia. “Porque cada vez que eu ia fotografar, eu ficava conversando com as pessoas, querendo saber muitas coisas. Daí eu comecei a pensar se não deveria fazer um movimento para o audiovisual”, relembra.
O curta, inicialmente, não foi pensado como um filme, mas como um convite recebido por Heloisa para fazer pequenos vídeos e fotos na aldeia Tekoa YVYÃ Porã. “Eu gravei muito. Tudo aconteceu em cinco horas. Gravei muitos takes e, quando vi, tinha um curta na mão. Resolvi testar editando, acrescentando um roteiro e uma narrativa. E o filme acabou se tornando um convite para conhecer a aldeia e a cultura guarani”, comenta a diretora.
Heloisa destaca que a obra tem a proposta de “segurar a mão do espectador” e dar uma volta pela comunidade. O curta passa pelo artesanato, pelas formas de preparar o pão de cinza, um dos alimentos tradicionais da aldeia, e pelas expressões culturais.
“Eles foram me mostrando tudo: a dança, o cotidiano, todas as facetas da sua cultura, e eu fui filmando cada etapa. Foi um processo muito empírico e uma troca muito bacana. Aconteceu uma abertura muito positiva e respeitosa. E eles ficaram muito contentes quando eu recebi a notícia de que o filme tinha sido selecionado para a mostra”, relata.
Antes das filmagens e oficinas na comunidade, Heloisa reforçou com seus alunos a importância da empatia e do desarmamento cultural: “Eu disse para os meus alunos: ‘Vamos com o coração aberto, porque talvez nem tudo o que a gente vá ver lá vai ser do nosso jeito’. A gente tem que se desarmar dos nossos preconceitos ou da nossa visão de mundo para entender, de maneira respeitosa, uma outra cultura. Uma cultura milenar que está aqui muito antes da gente”, destaca a diretora.
“O audiovisual, ao mostrar culturas, contar histórias e apresentar outras realidades se torna importante para a gente entender o tamanho do nosso país, compreender as camadas que existem e preservar a história, o meio ambiente e as diferenças. Então é conhecer para proteger, conhecer para não falar bobagem, é conhecer para amar”, conclui Heloisa.
Para Heloisa, o filme acaba tendo uma importância no sentido de trazer conhecimentos para a questão da cultura guarani que, muitas vezes, até as pessoas que vivem próximas das aldeias desse povo conhecem tão pouco.
O curta também será exibido no 5º Festival Internacional de Cinema Ambiental de Garopaba (FICA), no dia 28 de novembro, em Garopaba (SC).
Democratização do cinema
Mas, afinal, por que a Mostra de Cinema das Missões é importante? A produção de narrativas indígenas não depende apenas de liberdade para criar. Ela também exige condições para que essas obras cheguem ao público.
Nesse sentido, mostras independentes como essa, ampliam a circulação das produções e democratizam o acesso ao cinema, principalmente em cidades pequenas longe dos grandes centros urbanos.
Para Denilson Baniwa, a democratização ocorre também ao criar condições para que os diferentes povos indígenas possam produzir suas próprias obras, já que os recursos, equipamentos e espaços continuam concentrados em poucas cidades.
“O cinema precisa circular, mas os meios de produzir cinema também precisam ser democratizados. Afinal, não adianta levar a tela para todos os lugares se apenas algumas pessoas continuam tendo o direito de decidir o que aparece nela”, afirma Denilson.
“O Brasil é um país enorme, com uma diversidade cultural extraordinária, mas ainda concentramos boa parte dos recursos, equipamentos e espaços de legitimação artística em poucos centros urbanos. Quando uma mostra acontece fora desses circuitos tradicionais, ela contribui para ampliar o acesso ao cinema e, principalmente, para reconhecer que existem públicos, conhecimentos e experiências culturais que não estão necessariamente nas grandes capitais”, conclui Denilson Baniwa.
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Gabriela Antunes é estudante de Jornalismo na Universidade Federal do Pampa (Unipampa) e atua como bolsista de Comunicação Digital Inclusiva e Acessível na Pró-Reitoria de Comunidades, Ações Afirmativas, Diversidade e Inclusão (PROCADI). Tem interesse por jornalismo cultural, gênero, literatura e direitos humanos.
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